国内大型原创音乐剧《蝶》在东莞保利玉兰大剧院的舞台搭建已基本搭成。目前，灯光调试阶段暂告一段落；几张硬幕结构已经全部上台并彩绘，部分舞台地板与地胶的铺砌工作也已完成；道具随《蝶》剧大军浩浩进场已计百余件。《蝶》剧此次到东莞进行全国首演，不但带来了先进的舞台技术，更在硬件上达到了一种空前的豪华阵容。6月27日，舞台搭建工程全部完工，届时《蝶》剧剧组将在舞台上进行排练，直到7月27日的全国首演。
据舞台师傅的不完全统计，音乐剧《蝶》舞台上运用的所有灯光设备均是由北京、广东及海外挑选而来，共计500多盏，其中LED灯多达200余盏，总耗金额近千万元；全部上架过程均由音乐剧《巴黎圣母院》灯光大师阿兰亲自监督并指挥。构建舞台硬幕建筑材料共计车运4卡车，以每车8吨计算，舞台硬幕共消耗近32吨钢制、木制材料；舞台的平面面积与立面面积合算后将近4000平方米，可想而知此次东莞舞台之繁华盛况情景，舞台所用的地胶与地板面积之大在国内几乎少有。
“灯光是舞台的灵魂，舞台是戏剧的眼睛。当大幕拉开一刻即时起映入观众眼中的一定是舞台效果、灯光效果，如此庞大繁华盛世的舞台如果填不了好东西、不填好东西，一个是对不起观众的眼球，另一个是对不起要浪费掉这百平米的舞台。”中国著名舞美设计大师苗培如说道。即将于本年7月27日在东莞首演的中国大型原创音乐剧《蝶》的整体舞台效果基本成型，现正在修改舞美场景细节；当舞台的正上方一只栩栩如生的蝴蝶从天而降时，吸引了现场所有人的目光，灯光师配合它的位置准确的打上了柔美灯光，一呼一应的焕彩效果已经使这个未曾破茧的彩蝶之震惊于所有人。
“勾画”逼真墙壁 水粉渲染舞台
舞美设计师张郑临泼墨1000平方米
在东莞玉兰大剧院的《蝶》剧舞台搭建现场，记者还看到，一名老者在用水粉勾画舞台上的“墙壁”，砖块、墙皮、裂缝、苔藓、石化斑点……都是由他画出来的。这就是《蝶》剧特别聘请的舞美设计师张郑临。
舞美总监苗培如向记者介绍，为了突出舞台景观的真实感，剧组采用了电影和电视剧常用的手法，就是“硬幕绘画制作”。舞美会先按照舞台使用的具体规格，准备好一种既轻便又易于剪裁、修饰的材料——芙蓉板，然后由舞美设计师张郑临用水粉，在芙蓉板上勾画出先前设计好的各种图案。“此次舞台设计共分为多张硬幕结构，每张硬幕结构的色彩与绘画均由绘画师傅手工完成，每张硬幕的特色均是按照总导演吉勒和我的思路，再结合上剧本情节而设计的，仿真程度几乎高为99%。” 苗培如说。
据悉，张郑临进剧组至今，他已经为《蝶》剧舞台勾画了1000平方米的“水粉画”。对此，张郑临说：“在芙蓉板上画景，我已经干了几十年。这一工种最大的特点就是会让呈现出来的画面特别逼真。以前我都是给电影和电视剧在做，给舞台剧做还是第一次。而且，做1000多平方米的绘画制作，如此大规模，在电影和电视剧中都是很少有的。我想告诉大家，等我画好，打出灯光效果之后，那些砖块、墙皮、裂缝、苔藓、石化斑点都会显得非常逼真。”
塑料打造 手工完成
蝶装置装扮绚丽舞台
在舞台正中央，悬空挂着一只银色的蝴蝶。舞美总设计苗培如老师说道：“这就是我们的‘蝶装置’。这个舞台蝶装置的材质是塑料的，通过手工艺精细加工，现在的样子完全可以用栩栩如生来形容，我很欣慰。”据了解，舞台蝶装置是苗培如与总导演吉勒反复研究后根据《蝶》剧剧情需要而特意定做而来，长宽均约有4.5米，在舞台中央升降的一霎那别有一番华美与大气之感；整只蝶的构思也十分有心意，是由上千只小彩蝶拼凑而来，不论是由远观欣赏它，还是近临触摸它，质地与精美都是能越于前人而后育人的。舞美技术师对此装置信心十足，因为这只庞大的彩蝶是由进5、6名专业舞美师一剪刀一剪刀手工艺出来，因此灯光可以从任意角度去勘查它，观摩它。同时，灯光打在蝶装置上，成像效果极好，舞台与灯光也达成了和谐统一的韵律之美。
3D舞台堆起“绿色通道”
“铁皮锅炉”成演员登台入口
此次舞台美术设计与制作监督均由曾多次获得全国性舞美大奖的苗培如等人亲自把关，舞台上每一处道具的摆放都受到过严格的监控与测量。记者在舞台现场看到，立在舞台上场通道处有一件特殊道具，它整体形似一架高温铁皮锅炉，询问后得知，它的设计是为演员上场所做的一扇“绿色通道”，一改原有死板的直入式登台方式。里面灯光的配合则需要西方团对的支持与完成，当灯光助理劳伦特得知这个怪异的家伙是个上场口时不由地露出了惊喜的目光，并夸赞该处设计实在新颖。观察了解，现场此类道具多不胜数，均是由芙蓉板仿真铸成，视觉差异感几乎为零，为应和该剧“世界尽头”的主题，舞美大师们也用尽心思以便更好、更优的突出这一人所未闻的奇幻场景。劳伦特上前抚摸该道具时，大快称赞道“没想到竟然如此之真实，这简直就是个真实的3D舞台。太棒了！”
麻线大网覆盖乐池
拉近观众为主要目的
记者看到，舞台乐池的天顶上还安设了一张覆盖了整个乐池的麻线大网。最初，东莞保利大剧院的舞台工作人员以为这张网是为保障工人安全所置，但苗培如解释说：“这个大网不仅是安全设施，还是舞台的一个延伸，是场景的一部分。到时候会专门安置几架灯光打在网上。这样的设计，是为了使舞台与观众的距离有一个缓冲，更容易让台下的观众接受。当然，一些基础设施也可以藏在其中，比如乐队的线路、舞台的轨道等。”
信号线、电源线、音响线汇集
线缆长度高达30公里
在东莞保利玉兰大剧院的舞台，现场指挥邢纪彬边盘线缆边对记者说：“东莞保利玉兰这个剧院的舞台太大了，舞台线缆全部汇集于此，其中信号线、电源线、音响线最多。所有线缆的长度加在一起能达到30公里，这也是我干了10多年舞台头回见到的，舞台实在是很宏伟豪华。”
现场直击
为安全问题 中西主创展开辩论
执行导演韦恩来到东莞后，马上与舞台总监苗培如在舞台聚集。韦恩刚刚下到剧场，就被苗培如迅速叫来协调移动车登上演员的安全问题。我们眼前一架稳实精密的移动铁架，由于没有安装多层架板，苗培如担心这样会影响演员的安全演出，而韦恩表示“根本不会”。于是，一场异国语言的辩论赛开始在《巴黎圣母院》执行导演韦恩与中国著名舞美设计大师苗培如之间展开。
苗培如：“如果我都不能保证演员的安全，我还能做什么？我必须具体了解到，而且马上要告诉我，这个铁架到底要登上几个演员，我必须相应的去为它做支架以免演员受伤。你能不能准确的告诉我？”
韦恩：“那你看我现在爬上去！”
苗培如：“你想怎么解释？”
韦恩：“你看，我现在已经爬上去了。4米高的铁架子，我100公斤的体重，也没事，我都爬得那么轻松，演员更是没有问题。我们别的东西都可以用芙蓉板、聚温板、泡沫塑料来做，我们的铁架子当然得是真实的。这块铁的密度很高，承重和稳定性都是没问题的。”
作为《蝶》剧舞美总监，苗培如从事舞美设计几十年，他表示，此次加入该剧组还另有两个特殊原因，一是能与西方艺术团队样工作者合作；二是能全身心的投入该工作并能自己掌控舞台设计方案。凭借这两点足便可以征服掉一个舞台爱好者的好奇心与满足感。舞美总设计师苗培如表示很欣赏这支优秀的队伍，希望通过此次剧目达到与国际交流经验的目的，能在相互学习中得到双方的肯定，但不赞同某些论友评价国人无能力或经验的说法，自己只是本着相互探讨与开拓的精神去更好的完美中国音乐剧。
