当我去年9月份看到Nick Jago跟Peter Hayes发生争执不欢而散的消息后很是担心了一段时间，因为我害怕Black Rebel Motorcycle Club这个自己非常喜欢的乐队会就此劳燕纷飞，值得庆幸的是6月份BBC旗下的radio1的节目里又听到他们的单曲《Ain’t no easy way》，继而在8月份又等来了他们的最新专辑《Howl》，听完整张专辑我是喜忧参半，喜的是他们又制作了一张非常棒的专辑，忧的是不知道他们三位一体的状态还能维持多久，我拖了两个多月才决定为这张专辑写点什么，原因在于我一度不知道究竟有谁需要这些胡言乱语，我不是艾伦·金斯堡没有卡尔-所罗门那样激发灵感的疯狂朋友，我更不是B.R.M.C 不会有T-Bone Burnett那样的良师益友等着我去致谢，我所有的仅仅是我自己和一堆堆塑料光盘罢了，这胡言乱语姑且就当作一份礼物自做多情的送给那些听过这张专辑的同龄人吧。

那些垮掉的或是在路上的人们，不知道有多少是象我一样从接触到他们第一张同名专辑《B.R.M.C》起便被深深的吸引，三年的时间不短不长，时至今日那张专辑里诸如《Whatever Happened to My Rock 'N Roll [Punk Song]》、《awake》等等曲目音犹在耳，03年的《Take Them On,On Your Own》让人褒贬不一，不少人认为它缺乏变化和新意，但无论风格变还是不变他们的音乐本身依旧那么的动听。

对于一支以上世纪90年代英国摇滚乐为榜样和奋斗目标的乐队来说，在美国发迹进而转战世界是件很有意思的事，在美国他们被人喜爱是因为他们身上有英伦摇滚的影子，但这一次B.R.M.C却刻意的彰现自己的美利坚标签。全新专辑《Howl》的标题来自艾伦·金斯堡的同名长诗，有向垮掉的一代致敬的意味，同名主打仍然依稀能听出对乐队影响深远的The Jesus And Mary Chain的感觉，Robert的嗓音还是性感如初，在演唱上他放弃了没有意义的咆哮，取而代之的是更为令人忧伤的浅吟低唱。另一首主打歌曲《Ain’t no easy way》在口琴和吉他的伴奏之下旋律轻快，是首将蓝调与乡村摇滚完美结合的作品，MV也着重表现出一种颓废风格，阴郁沉暗的画面别有一番味道。同样以口琴作为主要配器的《Complicated Situation》让人听起来感觉非常Bob Dylan，口琴的大量运用使得专辑里充满了乡村摇滚的味道。《Still Suspicion Holds you Tight》的歌词充满了诗意，让人过耳不忘，《Promise》是首抒情到让人沉醉的Ballad，在钢琴的简单伴奏下Peter Hayes把自己的迷幻气质发挥的淋漓尽致，这首歌几乎让人欲罢不能，《Gospel Song》则曲如其名，是首柔和的如微风拂面的Gospel。

整张专辑曲风偏向舒缓，制作上强调返朴归真，由于糅合了蓝调、民谣、Gospel、Soul等众多音乐元素使得专辑的摇滚风格不大明显，或许很多摇滚乐迷们希望它更狂热更聒噪，但恰恰相反很多时候它都充满着一种让人沉思的宁静，曲子干净的就象这三个青年的脸，这种与过往风格迥异的曲风和音乐追求让部分习惯了一成不变的乐迷不大能接受，风格上的转变诚如B.R.M.C在给fan club的成员们的信中所说的“It's been a huge transition”，以至于有些乐迷揶揄道“howl? more like meow”（不象嚎叫更象猫叫），持这种观点的多为激进的摇滚铁托，通俗点说他们希望新专辑能表现的更脏更令人亢奋，好从中汲取更多愤世嫉俗的力量而不是这样的不愠不火，但是如果你是一个更加宽容的乐迷应该会喜欢上这张专辑的转变，更甜蜜的旋律（尽管用甜蜜这个词会让不少人恶心，但我确实找不到更加合适的词汇来形容）加上不会让人望而却步的思想内涵构成了这次温柔的呐喊，这是张值得回味与反复聆听的专辑，因为它能让你感受音乐的魅力。