中国的Cosplay文化最早是1997年前后出现的，主要是受邻邦日本的影响。那一时期刚刚发展起来的英特网和动漫游资讯志是让我们了解这一扮装文化的主要窗口。

 较早进入中国的动漫作品，并在其后引起Cosplay化风潮的大抵是一些少年少女漫画，包括和月伸宏的《浪客剑心》、富坚义博的《幽游白书》、藤崎龙的《封神演义》；CLAMP的《圣传》、《X战记》、由贵香织里的《天使禁猎区》等等。

 上个世纪90年代的动漫展，同人社团、Cosplay成为了展览绝对的主流文化，虽然产品（图书、影视动画）才是真正意义上的动漫文化主流，但是在那个没有“中国原创、中国制造”的年代里，代表着“青春”的汗水、欣慰却随处可见，并且一尘不染。

 进入21世纪以来，中国的Cosplay已经陷入了一种绝境，这种绝境并不是来自于服饰制作、化妆技术的落后，而是来自永远没有成熟的思想：始终缺乏母语文化的原创作品提供装扮造型、始终成为商业展览上喧宾夺主的鸡肋、始终无法上升到舞台剧的高度。

 这三个枷锁无法解开，中国的Cosplay终归只是一种恋恋不舍的情结，而无法升华到一种文化的境界。

 美学意识的再生

 任何一种文化都有其独特的审美意识和内在的精神特质，Cosplay也不例外。

 在服饰制作上Cosplay推崇一种追求特立独行的“自我创造”精神，如果再加上巧夺天工的裁缝技能，那就更加完美了。

 化妆上除了要领会传统的眉线描绘外，如果你稍微懂得用一点达达主义的夸张，视觉系装扮中的古典贵族造型，相信必能独领风骚。

 舞台表演是需要一些天赋的，当然后天的勤快、热情、自信都能补拙。在仔细地了解了你钟爱的动漫、游戏故事以及造型后，多多地走台，假以时日相信你就将成为Cosplay界的王道。

 除此以外，受中国传统文化中的纹身艺术、哈日文化中的自恋美学、波希米亚的装饰风格以及当代美术摄影写真的影响，许多优秀的Cosplay的造型往往会营造出超越角色本身的魅力，这便是由虚拟跨越到真实世界中所形成的“美”。这种美的痕迹在一些日本Cosplay名宿樱庭时央、椎名朔哉身上都能找到。

 结语：Cosplay究竟能走多远？

 我始终坚信，Cosplay是一种集现代审美情趣于一体独特魅力文化。这种自信不是来自其它，而是来自于对充满热情、自信的人们彼此之间的心心相应。

 然而，任何一种文化的兴衰都会有其生命周期，就像一个圆永远找不到终点，但却会时升时降地不停回旋。

  Cosplay，究竟能走多远？

  To be or not to be，that’s a question.

 莎士比亚的这句话永远是最好的诠释。