两次世界大战以来，“近欧主义、近美主义”思想早已使得身处东方的日本人在上个世纪已经在经济改革、文化渊源、服饰潮流方面显现出非常明显的西洋化倾向。20世纪80年代末，一向商业思维敏锐的日本人在开发动漫、游戏作品中，又大量引用了西方世界观的主题描绘，在这种文化背景影响下的，日本年轻一代很容易就了解到了欧洲扮装文化的各种元素。

 日本最著名的Cosplay集结地是位于东京原宿地区的神宫桥附近，每逢周末、节日，热衷扮装、摄影、户外活动的年轻人都会聚集于此开始认真的Cosplay。在一番装扮之后，所谓的明星模仿系、卡通造型系、游戏人物系、西洋骑士系、宫廷娃娃系、妖怪系、自创系都纷纷出炉，成为了不可多得的一道天然景观，这其间也诞生了樱庭时央、椎名朔哉等一批Cosplay圈的名宿。

 另一个影响Cosplay潮流发展的文艺风潮则是“Visual Rock”（视觉系摇滚）的兴起，这种融合了西洋朋克乐的分支“华丽摇滚”运动、古日本男扮女装的歌舞伎能乐剧元素而形成的“摇滚音乐＋舞台美术”的表演，充分展现了日本人既充满奇思新想，又颇具颠覆、妖异的风格。有一种说法是，Cospaly最初引起人们遥相呼应的感动场面就是在摇滚音乐会现场形成的，每当那些传说中的乐队X-Japan、Glay、Luna Sea、Ara en Cie举行公演的时候，那些最忠诚的Fans们便会打扮成与舞台上乐手相同的模样，在音乐会最高潮的时分一起携手演绎大合唱起来，这一幕早在上个世纪80年代就已经存在了。

 在日本，Cosplay发展的颠峰表现主要集中在舞台剧和影视剧领域。各种高中、大学校园话剧社早已司空见惯自是不必去说，最最有名的扮装表演社团莫过于声名远扬的“宝冢”歌舞剧团。这群男装丽人（分别有月组、星组、雪组等团队）演绎的改编自池田理代子的著名漫画《凡尔纳玫瑰》的舞台剧甚至连法国人自己都津津乐道，此外宝冢出品的《奥尔菲斯之窗》、《虹之娜塔莎》、《大江山花传》等作品也堪称经典，而“宝冢”效应更是将名不将经传的日本宝冢地区带动成为了著名的旅游景点，不禁令人刮目相看区区的扮装表演竟能带来如此之大的效益。

 日本其它有名的戏剧社和作品，包括STUIO LIFE社（全部由男性演员组成）的名作《托玛的心脏》（秋尾望都作品）、《访问者》；NODA·MAP社的《半神》（秋尾望都作品，曾参加爱丁堡国际戏剧节展出公演）；月蚀歌剧团的《少女革命乌蒂娜》（斋藤千穗作品）、《疾风的祭品》（竹宫惠子作品）；BANDAI MUSICAL旗下的《美少女战士》（武内直子作品，2004年5月曾来上海短暂表演）等不胜枚举。

 而在影视剧方面，最能体现扮装文化各种内涵的当属日本人独有的特摄影片，从60年代引起轰动的《宇宙英雄咸蛋超人》、《恐龙特急克赛号》，70、80年代的《假面超人》，90年代的《恐龙战队》，这些处处讲究服饰、舞美、化妆元素的影片不仅创造了Cosplay的潮流，更是受Cosplay文化本身的诸多影响。

 欧美当代Cosplay发展

 说到欧美当代的Cosplay发展，就不得不提迪士尼公司在其中发挥的创建潮流的作用。动画界的奇才沃尔特·迪士尼在1955年创建了世界上首座迪士尼主题乐园，由此拉开了扮装文化全面商业化的序幕。

 当时的迪士尼公司为了宣传自身产品和吸引游客，让员工们穿上动画中米老鼠、唐老鸭、布鲁托的服装，并拿着相关道具进行舞台剧表演、合影宣传的模仿秀，有时相关服装和道具还被当作礼品打包赠送给游客带来的孩子们。在这个摸索的过程中，迪士尼首次将扮装用的服装与道具，从设计到制作纳入了一个完全专业化、规模化、商业化的体系中，与此同时，相关的表演者为了能够达到与影片中角色同步的惟妙惟肖的效果，也开始事先接受培训了。

 随着迪士尼公司的这股风潮兴起，许多开发英雄漫画的制作公司也纷纷推出了真人扮演超人、蜘蛛侠、夜魔侠、蝙蝠侠的扮演秀活动，并在美国各地举行了以爱好者群体为主的类似活动。

 像日本一样，Cosplay发展到最高层次的表现无疑是那些真人影视剧，根据英雄漫画改编的《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《绿巨人》等科幻电影都是集合了所有Cosplay元素最真实的写照。

 欧洲人对于扮装文化的理解则和美国、日本的Cosplay文化有着明显的区别，动漫作品仅仅占了一部分的素材来源。至今，欧洲人仍然热衷根据他们自己母语文化中的古典神话，历史事件来表现他们对扮装文化的理解，并且乐此不疲。中世纪骑士、古罗马角斗士、东欧吸血鬼贵族、北欧日尔曼神话英雄是每逢重大节日里扮装游行队列里不可缺少的角色。