民族唱法的问题是声音和表现的高度同质化，仿佛所有歌手全是同一个老师训练出来的。声音美极了，但听多了就会有点腻味。按照我的猜测，美声大概是最难得到广泛欢迎的唱法，至少对于电视媒体而言。外行听美声，似乎全是一个调调，都有点儿声嘶力竭。除非您是专业人士或高级发烧友，美声是需要诠释的，而我们现在所能做的，也就是把歌词的中译文打出来，再进一步，就是解释该咏叹调在剧情中的位置和作用。其实，比这更有意义的，是对于某些唱法的简单介绍，这有助于普及音乐知识。

　　正如问答环节更多是为了普及文化和音乐常识，歌曲本身也可以做类似尝试。记得去年日本歌舞伎访华演出时，中文字幕中就加入了少而精的“点拨”，大大提高了观众的欣赏能力。

　　跟《超级女声》之类节目相比，青歌赛显得高雅而沉闷。极少的戏剧亮点从歌唱转移到选手接受专家的考试，以及网友近乎吹毛求疵地捕捉余秋雨的差错。瞄一眼网上青歌赛的新闻，多半跟余秋雨及其口误相关，这除了说明余教授受人关注的程度，也说明了演唱本身尚缺乏吸引力。其实，这种主次颠倒的现象是可以避免的。记得几年前观看《美国偶像》电视歌唱比赛，一位名叫Fantasia的黑人女歌手演唱了格什温的“夏日里”。

　　这是歌剧《波吉与贝丝》（该剧在中国演出时被我们媒体嘲讽为“美国的秦腔”）中的著名唱段，她的唱法完全不同于以前的歌剧明星，但情深意切让无数观众流下热泪。去年，英国的一个电视选秀也选出了一个唱歌剧的。这两位都相貌平平，但他们用歌声打动了亿万观众。当选秀节目中不时出现歌手用心（而不只是用技巧）来演唱不要老端着绷着，这个节目就一定会好看。