据说，高州木偶戏现在就面临生存危机和失传的危险。社会转型，强势经济冲击，文化多元化，青年人娱乐取向转变，观众锐减使高州木偶戏生存发生危机，木偶艺术后继乏人，一些著名木偶艺人后代不愿继承衣钵，社会上也难找人传承。而巷头社区的木偶戏也面临类似的情况，虽然政府和社区居民也为此做了大量努力，一心想把祖宗创造的文化艺术传承下去，但是，它到底能走多远呢？

　　记者询问了东莞的一些孩子和家长，大多数的孩子觉得木偶剧“很好玩、很有趣”，家长们也对此表示赞同。然而被问到是否愿意送孩子去学习木偶艺术时，家长们“功利心”却相当明显。“木偶剧虽好玩，可对孩子将来没什么用，浪费时间，不如学钢琴学美术。”

　　记者认为，不是木偶戏缺乏号召力，可能问题在于传统木偶表演的手法和内容太陈旧，要传承下去，必须给它不断创新，并符合新的时代审美要求。

　　在美国，康州学院的木偶艺术系培养出美国木偶艺术的生力军，不但有本科生，还有硕士研究生和博士研究生。占地3万平方米的亚特兰大木偶中心设有数个大小木偶演剧院，木偶博览馆收藏了世界各地的木偶。那些坐着黄色校车来看木偶戏的孩子，走进木偶作坊学习制作戏中的木偶明星，在老师的指导下学习演木偶戏。而亚特兰大木偶中心提出的家庭木偶艺术教育口号让人很受启发。在那里，美国的家长带着孩子在木偶剧院看完木偶戏后，和孩子一起制作木偶，这些活动的过程是两代人相互联络感情的过程，达到家长了解子女和教育子女的目的。那些活泼的孩子们在创作木偶时发挥了惊人的想象力和创造力。

　　现代木偶戏不乏艺术和票房俱佳的作品，它们都有一个成功的规律，那就是：在传统木偶戏的基础上加入了大量现代的舞台特技和多样的表演形式。

　　《美人鱼》是中国木偶艺术剧团的优秀新剧目，该剧改变了传统木偶剧的封闭形式，采用开放式的舞台结构，并通过铁枝木偶、杖头木偶、人偶和真人同台演出的表演形式来展现剧情。比如用真人扮演人间的王子、小人鱼，用木偶扮演海里的王子、小人鱼及其它角色；海巫婆、蛤蟆则采用造型夸张、生动的人偶来表演，而且海巫婆既能穿在演员身上也能离开演员“飞”起来，这是以往木偶剧中不曾出现的。

　　在玉兰剧院上演过的国际著名的木偶戏《胡桃夹子》，通过木偶和人偶同台演出的形式，剧中改变了以往传统木偶剧单纯的托举式遮挡表演，采用开放式的舞台结构，别出心裁地采用以人扮演高大的流动布景，亮相在木偶戏中。　

　　如果能利用传统木偶戏在民间的人气，培养更多艺术人才与民间木偶戏演出人员互补创新，也许，中国民间传统的小木偶，还能闯出更大的世界。