一些老人家回忆，木偶戏艺术是从外省辗转粤西等地传入的，有杖头木偶、布袋木偶和提线木偶三大品种。清末民初，木偶戏已活跃于街头。逢年过节要请木偶剧团来表演是必不可少的。当时陈容满的木偶团就是表演仗头木偶，他们以徒步的形式，经常挑着担子到处表演，可谓红极一时，后来因经济出现问题，木偶剧团宣告结业。

　　到了1940年，巷头社区已故村民陈进波，为了把木偶戏这一民族艺术发扬广大，便重新召集原巷头木偶剧团班底成员组建新的巷头木偶剧团。新的剧团继续红遍珠三角，但好景不长，解放前的战乱时期，观看木偶戏的人少之又少，演出所有费已远远不能抵消所需经费，这次，巷头木偶剧团再次解散。

　　木偶剧团的几位老艺人为避战乱而去香港，为谋生计，他们在香港重组木偶剧团。当时在香港也受到很多群众的欢迎，香港电视台还曾为木偶剧团搞了一个专场。“文化大革命”开始后，广东的木偶剧团受到严重摧残，优秀剧目全都被打成“大毒草”，至1969年后广东才出现了一些以阶级斗争为题材的木偶现代戏，传统剧目销声匿迹，儿童剧目也被冷落。

　　到了1976年文化大革命结束，巷头原文艺宣传队便借文艺复兴之机，再次重组木偶团。陈惠全对此还有记忆：“小时候，我是坐在我父亲肩膀上看木偶戏的，很好看，小时候看的东西又演回来了。”陈灼雄说：那个时候我大概是六七岁吧，至今已有30年。还记得当年，很多人为看木偶戏去排队，晚上的演出，下午三点就已经有很多人搬凳子去占位置了，到最后演出的时候，石头上、树上都有人在坐着看呢。”之后农民们分田到户，大家忙着种田赚钱，无人有闲暇时间和心情去管木偶剧团了，1979年，木偶团又解散了。

　　不知道是不是受了高州木偶戏被选为国家第一批非物质文化遗产的鼓励，巷头社区党支部、居委会还有那些小时候看过木偶戏表演的居民们，此时也有了追求精神文化的基础，这个时候，他们都想：“一定要把中断多年的巷头木偶剧团办起来。”

　　现在的巷头木偶剧团已经改变了当年小规模剧团的模样：“一担箩筐、一个布架子、一个锣鼓、几个木偶”，现在的剧团成员有36人，资金投入60多万元，购买的舞台设备(灯光，布景，音响等)，还有奇形各异的各种木偶近40个，这些设备要用40多个大木箱才装得下。

未来：“能唱一天是一天”

　　由于之前已经出现了木偶戏人才断层，剧团只好从高州请师傅教。陈灼雄说，这种戏，要拉长腔调唱，跟唱流行歌曲有很大差别，跟唱粤剧也不一样。现在他感觉还有一点“麻烦”，有两句他还唱得不够味。至于以后还有没有更年轻的人愿意向他这样去苦心学习，他说，不知道，能唱一天是一天吧。

　　每天排练的时候，都有小孩过来看，社区里很多大人没事时也来看看，尽管他们已经对每天的排练习以为常，他们说：“祖宗传下来的东西，大家都想玩一下。”

　　陈惠全说：“现在的戏跟以前有一点不同，现在的剧本改动了。为什么改？因为传下来的剧本不全，当年演出的老艺人基本上都不在了，桂公公虽然会，但他精力不济了，只有找外面的师傅来补剧本，最后我们再把剧本念给桂公公听，听了他的意见后才确定剧本。”　

　　到目前为止，巷头木偶剧团已经出去演了四次。也有很多群众来捧场，多数是一些孩子和老人。陈桂祥老人玩木偶戏已经有几十年，他说：“我们以前出去演出呀，不管到了哪里，散场了都还有人坐着不愿意走。”过年的时候，剧团去别的村里演出，场面很火爆，比东莞人喜爱的传统粤剧节目还要受欢迎，看木偶戏的人比看粤剧的人要多得多。不过，木偶戏的遭遇，盛况自然不比从前了，陈灼雄说：“可能是因为现在东莞的外地人比几十年前要多得多了，外地人听不懂粤语，不知道我们在唱什么，他们就只是看木偶戏的外形，也会觉得很逗乐。”

　　每次演出，邀请方一般都会给剧团七八千元。这些钱从来没有分过，剧团准备留着钱更新演出设备。每次出去演出都很辛苦，光是装灯就要三个小时，拆台又要一个小时，而演出才演两个小时，有演出的那天，剧团成员都是一早出门，到晚上12点才回到家。所以有时候一旦某些剧团成员没时间，外面很多的邀请就没办法去。现在，剧团考虑多排练几出戏，好让以后再有演出的时候可以一并去演，这样也许能带来更好的经济效益。

　　剧团成员每个月可以拿到村委会给他们的补贴，500元至800元不等。大家说，他们来剧团，不是为了钱。陈灼雄说：“其实说不想有更好的经济收益，那是假的。但是，把这个木偶剧团搞起来，才最重要。”

　　现在的这个完全由“新人”组成的木偶剧团里，是几代人一起在玩，有20来岁的，有三四十岁的，有五六十岁的，指导他们的陈桂祥老人80多岁了，他总说，很想把这个木偶戏传承下去，可是担心没有人去学。他建议：今后在巷头小学的课外活动上，让孩子们学木偶戏，周末再到戏台子上来练一练。